Filmografia Centenária: Titanic - Parte III

Raise The Titanic
 

Levantem o Titanic! / O Resgate do Titanic (Raise the Titanic): Este filme foi baseado em um livro de ficção científica cujo contexto histórico trata da Guerra Fria e de um mineral raro que descansa nas profundezas do Atlântico Norte junto com o famoso Titanic. Muitos consideram o filme um absurdo, pois gira em torno da ideia de içar o Titanic do fundo do mar, mas essa ideia por vezes fora discutida por pesquisadores e cientístas em décadas passadas até que 1985, os destroços do grande navio e sua real condição são descobertos comprovando que o mesmo havia realmente se partido em dois e que içá-lo seria impossível.

Direção: Jerry Jameson
Roteiro: Adam Kennedy e  Eric Hughes baseado no livro de ficção de Clive Cussler.
Elenco: Jason Robards., David Selby, Richard Jordan, Anne Archer, Alec Guinness, J.D. Cannon.
Gênero: Aventura
Origem: UK/EUA
Duração: 112 min
Lançamento: 1980
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Titanic

Titanic / Titanic 1997: Uma época, um navio e uma história de amor. Este filme tornou-se um dos mais românticos, realistas e fantásticos sobre o grande Titanic e seu trágico final. Escrito, produzido e dirigido por James Cameron o filme ainda é record de bilheteria do mundo em todos os tempos e também é um dos grandes vencedores do Oscar, com 11 estatuetas. O filme ainda contou com o aparato de grande tecnologia e uma produção que minuciosamente recriou em detalhes luxuoso transatlântico, isso devido as inúmeras horas de "mergulho" aos destroços do mesmo, o que possibilitou a produção do filme chegar mais perto do chamado Titanic histórico do que antes fora possível e imaginado em décadas anteriores. Em abril de 2012 completados um século do desastre, o Titanic de James Cameron retornou aos cinemas em uma emocionante versão 3D.

Direção: James Cameron

Produção: James Cameron and Jon Jandau

Roteiro: James Cameron

Gênero:Romance Épico\ Drama

Elenco: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, Frances Fisher, Gloria Stuart, Bill Paxton, Bernard Hill.

Origem: EUA

Duração: 194 min

Lançamento: 1997/2012 em 3D

Trailer: Confira!

Trailer Titanic em 3D

A Camareira do Titanic

A Camareira do Titanic/La femme de chambre du Titanic: O filme traz a história de um jovem operário casado que vai até o porto assistir a partida do navio. Na noite anterior ao evento ele conhece uma bela moça que o deixa impressionado, ao saber da tragédia com o navio, o jovem passa a fantasiar um romance com a misteriosa e bela camareira do Titanic.

Diretor: Bigas Luna

Roteiro: Cuca Canals

Elenco: Romane Bohringer, Didier Bezace, Olivier Martinez, Aitana Sánchez-Gijón.

Origem: França/Espanha/ Itália

Gênero: Romance

Duração: 95 min.

Lançamento: 1997

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Obs: Além dos filmes aqui apresentados, existem ainda os filmes produzidos para TV, como Titanic 1984, feito para tv alemã, o Titanic (desenho) animação italiana e o Titanic de 1996, aquele com a Catherine Zeta-Jones além dos inúmeros documentários sobre o tema.

Filmografia Centenária: Titanic - Parte II

Titanic - 1943

Titanic (Titanic - 1943) é um filme produzido pela Alemanha nazista em plena Segunda Guerra. Este foi um longa em preto e branco de grande valor que teria como objetivo usar o transatlântico como propaganda nazista segundo leitura e desejo de Goebbels, pois é possível interpretar que o desastre do Titanic era um grande exemplo da incompetência britânica, mas por fim, Selpin preferiu transformar seu filme em uma parábola sobre o fim do III Reich e a queda do regime nazista. O filme foi considerado perdido, mas em 1949, seu negativo foi encontrado e hoje existem cópias digitais restauradas deste clássico produzido em 1943 sem autorização.

Produção: Tobis Film Company

Direção: Herbert Selpin
Roteiro: Werner Klingler
Elenco: Charlotte Thiele, Ernst Fritz Fürbringer, Franz Schafheitlin, Hans Nielsen, Karl Schönböck, Kirsten Heiberg, Otto Wernicke, Sybille Schmitz.
Gênero: Drama
Origem: Alemanha (Germany)
Idioma: Alemão
Duração: 84 min
Lançamento: 1943
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Assista Titanic - 1943





Titanic - 1953

Os Náufragos do Titanic (Titanic - 1953), é a primeira superprodução norte americana sobre o trágico naufrágio. Este filme dirigido por Jean Negulesco usa o conturbado relacionamento entre personagens ficcionais para narrar o drama vivido pelos passageiros do Titanic em sua viagem inaugural. O filme acabou premiado com o Oscar de melhor roteiro e também teve uma indicação de melhor direção de arte.

Direção: Jean Negulesco
Roteiro: Charles Brackett
Elenco: Barbara Stanwyck, Clifton Webb, Robert Wagner, Audrey Dalton, Thelma Ritter, Brian Aherne, Edmund Purdom, Allyn Joslyn, Frances Bergen.
Gênero: Drama
Origem: EUA
Idioma: Inglês
Duração: 98 min
Lançamento: 1953
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Assista Os Náufragos do Titanic (Titanic - 1953)





A Night To Remember

A Night To Remember/Atlantique Latitude 41° (Somente Deus Por Testemunha), é o primeiro grande clássico inglês que tem como temática a tragédia que deixou uma cicatriz profunda na história naval britânica. O filme em preto e branco; é dramático de gênero quase documental baseado no best-seller de Walter Lord, A Night to Remember. O roteiro é carregado de depoimentos dos sobreviventes e bastante fiel aos fatos ocorridos naquela ocasião segundo relatos e documentos oficiais. Este clássico teve sua cópia editada e restaurada para Dvd.

Direção: Roy Ward Baker
Roteiro: Eric Ambler, baseado na obra de Walter Lord.
Elenco: Kenneth More, Ronald Allen, David McCallun, Frank Lawton, Laurence Naismith, Richard Leech, Andrew Keir.
Origem: Inglaterra
Gênero: Drama/Clássico
Idioma: Inglês
Duração: 118 min
Lançamento: 1958

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Assista Somente Deus Por Testemunha

Por HCA®™

Filmografia Centenária: Titanic - Parte I

Imagem do site: Titanic Universe

Há quase um século, o Titanic realizava sua primeira e única viagem, partindo de Southampton, na Inglaterra o RMS Titanic teria como destino New York, nos EUA, mas a viagem dos sonhos, no chamado navio dos sonhos, tornou-se um terrível pesadelo para mais de 1.500 almas. Essa história já é bem conhecida, e mesmo assim, querendo ou não, o maior e mais luxuoso transatlântico do mundo naquela época, ainda exerce grande fascínio em nossos dias. Fascínio que vai além de sua incontestável beleza ou de suas colossais medidas, além do desastre, do drama humano e dos mistérios que o cercam. O fascínio deve-se ao fato de que o tempo o fez inesquecível e ao recontarmos a sua história estaremos apenas reafirmando que ele é de fato insubmergível e nesses cem anos, o cinema contribuiu para que essa ideia ganhasse força. Nestes cem anos o cinema utilizou a história do Titanic como plano de fundo para fazer um retrato por vezes positivo outras vezes não tão positivo assim de três diferentes épocas, sociedades, sonhos e conflitos. Durante a chamada Belle Époque os relatos sobre o naufrágio serviram para criar inúmeras propagandas racistas e antifeministas; após a Segunda Guerra os filmes, os seriados e os especiais de tv afirmavam que o naufrágio do Titanic significou o fim de uma era repleta de valores positivos (nobreza e cavalheirismo) e grandes expectativas. Já em finais da década de 90, a tragédia serviu de inspiração para romances ficcionais, não só nas telonas, como também, na literatura. Hoje às vésperas do centenário do naufrágio, especiais de tv inéditos prometem prender a atenção do público por apresentar novas teorias e possíveis respostas para os acontecimentos daquela noite em que o Titanic colidiu com um iceberg e em menos de três horas depois, acabou engolido pelas águas geladas do Atlântico Norte. A seguir vocês podem conferir informações, imagens e vídeos dessa filmografia centenária.

Saved From The Titanic

Saved From The Titanic (Salva do Titanic) foi lançado um mês após ao desastre. Ele é baseado nos relatos da jovem atriz Dorothy Gibson, que acabou por interpretar sua própria história além de ser responsável pelo roteiro que narrava aquela experiência dramática. Este filme teve apenas duas cópias e segundo informações, ambas foram perdidas devido ao incêndio nos Estudios Éclair, em 1914.

Direção: Étienne Arnaud
Roteiro: Dorothy Gibson
Elenco: Dorothy Gibson, Alec B. Francis, Julia Stuart, William R. Dunn, John G. Adolfi and Guy Oliver.
Origem: Estados Unidos
Gênero: Drama/Curta
Idioma: Mudo com alguns subtítulos em inglês
Duração: 11 min
Lançamento: 1912
Trailer: Inexistente

In Nacht und Eis

In Nacht und Eis (Na Noite e no Gelo) é um filme alemão, produzido alguns meses após o naufrágiu do Titanic. Os efeitos especiais principalmente do momento em que ele (de brinquedo) choca-se com o iceberg (bloco de gelo em um pequeno lago) são primitivos comparados com efeitos do século XX e XXI, no entanto eram de impressionar pela ousadia e criatividade da época. Já as cenas internas foram gravadas em estúdio e segundo algumas informações a bordo de um navio de luxo alemão com a ajuda de milhares de litros de água fornecidos pelos bombeiros. Em 1914 o filme foi considerado perdido, como a maioria dos filmes mudos da época, mas algumas décadas mais tarde um colecionador alemão encontrou-o esquecido em sua coleção.

Direção: Mime Misu

Roteiro: Mime Misu

Produção: Continental Films de Berlim
Elenco: Waldermar Hecker, Mime Misu, Ernst Ruckert, Otto Ripper
Gênero: Drama
Origem: Alemão
Idioma: Mudo c/ intertítulos em alemão
Duração: 35 min
Lançamento: 1912
Trailer: Indisponível

In Nacht und Eis , Na Noite e No Gelo - On Line

Atlantic

Atlantic/Titanic, Disaster In The Atlantic é a primeira produção cinematográfica falada sobre o Titanic. Este filme é baseado na peça famosa de Ernest Raymond, contava a história de um navio supostamente indestrutível (inafundável) que teve seu destino selado ao bater em um iceberg. O filme usou relatos de testemunhas para retratar o navio, a viagem e seu trágico acidente como se fosse um documentário vivo e recebeu inúmeras críticas do donos da White Star Line por ter explorado detalhes do navio e do acidente que nunca antes foram relatados trazendo a tona questionamentos e muitas lembranças, por isso o filme sofreu alguns processos e os produtores tiveram que mudar o seu nome.

Produção: Ewald André Dupont, John Maxwell e James Scura
Direção: Ewald André Dupont
Roteiro: Victor Kendall e Ernest Raymond
Origem: Reino Unido (UK)
Elenco: Franklin Dyall e Madeleine Carroll
Gênero: Drama
Duração: 85 min
Idioma: Inglês
Lançamento: 1929
Trailer: Confira!

Assista Atlantic On Line:

Por HCA®™

A Nightmare On Elm Street 2010 - Trailer 2 e Pôster 2

Confiram o segundo trailer divulgado: A Hora do Pesadelo 2010


A Hora do Pesadelo tem estréia prevista para as telonas de todo o país em maio. Confiram o novo pôster divulgado.

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The Wolfman: 1941 x 2010

The Wolf Man (The Wolfman - 1941): O Homem Lobo (O Lobisomem - 1941) é sem dúvida um clássico do drama e do horror. Um filme consagrado que figura entre os melhores da famosa coleção, Monstros da Universal. Direção: George Waggner Elenco: Lon Chaney Jr, Maria Ouspenskaya, Bela Lugosi, Claude Rains, Patric Knowles.

The Wolfman (O Lobisomem - 2010): Remake do clássico da Universal Filmes de 1941, que conta a história de um homem que ao voltar para sua terra natal é mordido por uma besta e torna-se então, refém de uma terrível maldição. Direção: Joe Johnston Elenco: Benicio Del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt e Hugo Weaving.

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Invictus

Com nomes como do excelente Morgan Freeman e do jovem e talentoso Matt Damon dirigidos por Clint Eastwood não poderíamos esperar menos do que um filme marcante que com toda certeza nos fará pensar e quem sabe até agir de uma maneira diferente, já que as fronteiras da desigualdade são rompidas de forma singular, exemplar neste filme. Morgan Freeman é Nelson Mandela, mas o filme não tem como objetivo falar de sua história...O filme tem Matt Damon como o determinado capitão François da seleção de rugby, mas falar sobre o esporte pouco conhecido por nós, também não é o objetivo...Invictus é com toda certeza, um filme sobre sonhos, determinação, possibilidade de igualdade entre os povos e a tolerância quase utópica que desejamos transformar em realidade. Invictus é baseado no livro Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation de John Carlin. A produção é dirigida pelo consagrado ator e diretor Clint Eastwood que consegue extrair o melhor do elenco e da história a ser contada, o que tem feito de seus filmes uma grata surpresa. Invictus é um grande filme, que conta com grande elenco e com um grande diretor que juntos trazem às telonas a veracidade da história.

Sinopse Por HCA®™

Where The Wild Things Are - Onde Vivem Os Monstros

A produção é uma adaptação de Where The Wild Things Are, do escritor, Maurice Sendak. Livro de mesmo nome, publicado originalmente em 1963, conta a história de Max, um garoto malcriado mandado para a cama sem jantar. No quarto, ele começa a imaginar um mundo exótico, a terra de Wild Things, povoado por criaturas selvagens e estranhas, que recebem o menino como seu líder e regente. Assim como o livro, o filme traz uma metáfora sobre a infância e o crescimento bem interessante e para quem pensa que seu público alvo são as crianças, talvez vocês sejam surpreendidos; creio que o filme seja para crianças que já se encontram em um grau de maturidade e consciência um pouquinho maior. Além do roteiro que envolve o tema citado acima, o destaque do filme fica por conta da edição de imagem e da direção fotográfica que dão ao filme um ar de uma produção independente de muita qualidade. O filme foi lançado em outubro nos Estados Unidos e chega as telonas nacionais neste final de semana. Confira o trailer abaixo:

Por HCA ®™

Cinema, Viagens e Locações - Parte Final

Petra, Jordânia

Ed Deir, maior monumento rupestre de Petra

Para fechar com chave de ouro as postagens "Cinema, Viagens e Locações", eu não poderia deixar de citar Petra, que por coincidência tem aparecido no horário nobre global. Petra, a Cidade de Pedra, também chamada de Cidade Vermelha, foi eleita umas das 7 Novas Maravilhas do Mundo e com todo merecimento. As ruínas do local e os seus monumentos arquitetônicos são Patrimônio Mundial da Unesco. A beleza do lugar e a grandiosidade de seus monumentos vem atraindo turistas, curiosos, pesquisadores, produtores e os chamados set jetters há décadas. Petra já serviu de locação para alguns filmes bem conhecidos, (Mortal Kombat: Aniquilação e Transformers II) mas o que mais marcou o local e ficou na memória dos cinéfilos foi sem dúvida nenhuma, Indiana Jones e a Última Cruzada, onde segundo o filme estaria guardado o tão famoso cálice sagrado, o Santo Graal. Então, aos cinéfilos de plantão e aos set jetters, segue imagens referentes ao filme e aos belos cartões postais de Petra.

El Khazneh - A Câmara do Tesouro (câmara funerária)




Desfiladeiro de Siq revelando parcialmente o El Khazneh



Grandioso El Khazneh surge ao final do Siq



El Khazneh - Visto de cima das grandes rochas



Lojinha de presentes com o nome do heroi, Indiana Jones



Lanchonete Indiana Jones, em Petra, Jordânia



Indiana Jones, seu pai e amigo. Ao fundo o El Khazneh.

Uma das cenas finais do filme Indiana Jones e a Última Cruzada

Para fazer um tour virtual entre: Petra

Em breve postarei um texto meu que foi publicado em 2002 sobre Petra.

Cinema, Viagens e Locações - Parte II

Para aqueles que tiveram o prazer de assistir o filme Os Goonies na infância e que como eu, imaginaram uma aventura como aquela, este post traz imagens do filme e o local onde este foi realizado. Estou falando de Astoria, cidade litorânea que fica em Oregon, costa norte dos Estados Unidos. Cidade que ganhou fama e até hoje ainda é um dos pontos turísticos mais visitados de Oregon devido ao sucesso do filme. Abaixo vocês podem conferir a casa dos nossos herois mirins na famosa Docas Goon, durante o passar dos anos, a casa sofreu pequenas alterações, mas nada que mudasse seu estilo original. Continuando a viagem...os set jetters que querem seguir a trilha do Goonies pela cidade também não podem deixar de passar pelo belo parque natural Ecola State Park que circunda boa parte da cidade, de onde é possível avistar Cannon Beach, a famosa praia que aparece em boa parte do filme e o seu cartão postal, a Haystack Rock.

Ecola State Park, Cannon Beach And Haystack Rock in Astoria, Oregon, EUA.

Para saber mais sobre estes lugares, visitem: Cannon Beach. Org e Oregon State Parks

Never Sleep Again...1984 x 2010

A Nightmare On Elm Street 1984 - Trailer

Direção e Roteiro: Wes Craven Elenco: Robert Englund (Freddy Krueger), John Saxon, Heather Langenkamp, Johnny Depp, Ronee Blakley, Amanda Wyss, Nick Corri


A Nightmare On Elm Street 2010 - Trailer

Direção: Samuel Bayer Roteiro: Wesley Strick e Eric Heisserer Elenco: Jackie Earle Haley (Freddy Krueger), Kyle Gallner, Katie Cassidy, Rooney Mara, Thomas Dekker, Connie Britton

Site Oficial: A Nightmare On Elm Street 2010

Cinema, Viagens e Locações - Parte I

Nas últimas décadas Hollywood tem se especializado em produções que abandonam o velho set de filmagem em estúdio por locações reais; verdadeiros cartões postais e em alguns casos lugares inóspitos, o que torna pelo menos na minha opinião, um filme e uma personagem inesquecível e contribuí também com o famoso imortalizar da Sétima Arte. Ao assistirmos a um filme, além da história, o que mexe com a nossa imaginação e emoção são os lugares, as paisagens, as locações reais que por vezes nos fazem ficar em dúvida se tal lugar existe ou não. Graças ao sucesso de filmes e até livros é comum que as agências de turismo criem roteiros exclusivos de viagens para os chamados set jetters, os cinéfilos que partem rumo aos locais e as experiências vividas pelos personagens de seus filmes favoritos. Como sou fã de cinema postarei algumas locações que mexem com a minha imaginação.

Angkor Wat/ Angkor Thom e Ruínas de Ta Prohm, Camboja

Angkor no Camboja aparece no filme Lara Croft: Tomb Raider. Angkor foi a Babilônia do extremo oriente, local exótico, cercado por belas florestas e extensos canais que serviam para navegação e para trazer a vida a civilização do Império Khmer dos séculos IX ao XII. Angkor foi a cidade criada pelo imperador Jayavarman VII, importante centro comercial da época. Hoje seu complexo de templos e ruínas é um Patrimônio Mundial da Unesco.

Le Mont Saint-Michael /Monte São Michel, Normandia, França.

Um dos pontos turisticos mais famosos da França já foi cenário do filme Mindwalk - Ponto de Mutação. Visitar o Monte é sem dúvida viajar de volta à Idade Média e conhecer suas belas e antigas fortificações. No topo do monte o visitante conhecerá a grandiosa abadia de arquitetura medieval construída para homenagear São Miguel Arcanjo (Saint Michel). A paisagem é linda e o cenário realmente inspirador. O Monte Saint Michel também é tombado pela Unesco.

1428 Genesee Avenue, Los Angeles, CA.

Com toda certeza você conhece esta casa devido aos filmes da série A Hora do Pesadelo. A famosa casa de um dos mais terríveis vilões de todos os tempos, Freddy Krueger. O que você não sabia é que a casa de número 1428 da fictícia Elm Street não tem nada de assustadora, pois não passa de uma locação na bela e ensolarada Hollywood.

Clique nas imagens para ampliá-las.

Witchblade

Witchblade foi criada em 1995 para a Image Comics por Mark Silvestri e apesar da maior parte do público não conhecê-la, ela é uma das séries com personagens femininas mais bem conceituada do mercado dos quadrinhos da atualidade (HQ's e Anime). Para quem não conhece, aí vai uma pequena explicação: Witchblade não é o nome da heroína e sim de uma manopla (luva) lendária, mística e poderosa que é passada de geração em geração apenas para as mulheres. Segundo a lenda, muitas mulheres da antiguidade já foram escolhidas e tiveram a honra de usá-la para fazer justiça e enfrentar os poderes das sombras. A personagem principal e todo enredo gira em torno da detetive policial Sara Pezzini que durante a busca por criminosos acabou sendo atraída e escolhida pela Witchblade para ser sua portadora, conhecer seus poderes e desvendar seus segredos. Com um enredo de fantasia, ação, história e aventura Witchblade virou um seriado (mini-série) de sucesso na tv americana TNT, aqui no Brasil os fãs puderam curtir as aventuras da heroína por duas temporadas pela Warner Channel. Apesar da diferença entre o seriado estrelado pela atriz Yancy Butler (Sara Pezzini) e os quadrinhos no que diz respeito a sensualidade, os produtores e o próprio Mark Silvestri afirmaram não terem usado esse artifício para que o seriado tivesse realmente um ar de ação policial e drama na tv. O seriado agradou aos fãs pois foi baseado nas oito primeiras edições dos quadrinhos e logo Witchblade virou filme. O filme também estrelado pela protagonista do seriado já foi exibido algumas vezes em canais brasileiros, mas ele não é tão bom e tão profundo em referências históricas e filosóficas quanto o seriado, que infelizmente foi cancelado devido aos problemas que a atriz enfrentava na época lutando contra o alcoolismo. Para os fãs do seriado, foi uma pena, pois o seriado era rico, bem produzido e tinha uma bela trilha sonora. Como os filmes baseados em quadrinhos chegaram ao topo e viraram moda em Hollywood, no ano passado foi divulgado um novo filme sobre a Witchblade que teria sua estréia marcada exatamente para este ano. Segundo as informações, o filme seria bem mais ousado do que o seriado e o antigo filme e apresentaria Sara Pezzini semi nua envolvida pelos poderes da Witchblade assim como realmente é nos quadrinhos. Eu sou fã dos quadrinhos tenho até algumas edições importadas e tenho o antigo seriado gravado em VHS agora é esperar e conferir o novo filme nas telonas.

Imagem: Sara Pezzini (Yancy Butler) no seriado, quadrinhos 2008 e pôster do filme 2009

Site oficial do filme: Witchblade 2009
Seriado: Video 1 - Abertura
Seriado: Video 2

Friday The 13th

Se você escapou ileso do terrível Massacre da Serra Elétrica, se você ainda têm arrepios ao se lembrar do som das lâminas de Freddy Krueger durante A Hora do Pesadelo e se você morria de medo de ir acampar em suas férias, pois temia ser mais uma vítima dos assassinatos cruéis cometidos em uma noite de Sexta-Feira 13 por um cara grandão e forte que usava uma máscara de hóquei, muito bem, você é um sobrevivente dos anos 80! Como prêmio você será um dos primeiros a assistir aqui ao mais novo lançamento da New Line Cinema: Friday the 13th. O filme terá seu lançamento oficial no dia 13 de fevereiro, uma sexa-feira, obviamente. A refilmagem do clássico Sexta-Feira 13 é o décimo primeiro filme da franquia e servirá de prelúdio a série. Neste novo filme, o maníaco de Crystal Lake, Jason Voorhees, terá sua origem revelada e será bem mais realista, o que deixará os fãs com aquela sensação de terror e insegurança dos velhos e bons tempos.

Confira: Friday The 13th Movie
Trailer 1
Trailer 2

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Mindwalk - Ponto de Mutação

“Quando percebermos que nós e o planeta somos na verdade, um só, uma realidade, uma só consciência, teremos chegado ao ponto de descobrir que a nossa transformação não foi apenas uma atitude, mas uma mutação”.

O filme “Ponto de Mutação” é baseado no livro de Fritjof Capra. Sem dúvida nenhuma uma das melhores obras desse físico austríaco. Não tem como começar essa resenha sem falar sobre Capra e sua forma de pensar, já que seus pensamentos e propostas estão perfeitamente inseridas em suas obras. Falando um pouco sobre sua forma de pensar e sobre seu currículo estarei resumindo boa parte dessa obra tão especial da década de 90. Fritjof Capra doutorou-se em física teórica pela Universidade de Viena em 1966. Conseqüentemente, trabalhou em pesquisas sobre a física de alta energia em várias universidades européias e norte-americanas. Poderia ter seguido o rumo normal de seus colegas acadêmicos, mas algumas intuições e encontros o levaram a uma originalidade sem precedentes em sua área de atuação. Para entender a física contemporânea, foi estudar a filosofia oriental. O autor é um dos nomes mais importantes na divulgação dos processos da ciência, da filosofia e da ecologia de nossos tempos, mas ele vai mais além, suas contribuições estão intimamente ligadas a uma nova maneira de se entender a ciência e de se poder compreender a realidade que surge e seus problemas. Suas obras refletem todo um clima que atualmente emerge em todo o modo de pensar, uma nova maneira mais sensível e significativa, um novo nível perceptivo propício a uma mudança fundamental da compreensão humana quanto à natureza do conhecimento científico, seja este na esfera das ciências físicas, na esfera das ciências biológicas ou humanas, levando-nos ao que poderíamos chamar de uma nova transformação cultural. Em “Ponto de Mutação” Capra investiga as implicações e impactos do que tomava a forma de uma mudança de paradigmas, 20 anos depois dos estudos do físico Thomas Kuhn. Essa investigação tem como ponto de partida a observação de que os principais problemas do século XX são todos sintomas ou aspectos diversos do que, no fundo, não passa de uma única crise fundamental, a crise de percepção, uma percepção distorcida baseada no individualismo, no egoísmo, na ganância e na "separabilidade" entre os indivíduos e suas vidas. O filme tem como trama central uma longa conversa entre uma cientista, um poeta e seu amigo, ex–candidato à presidência do Estados Unidos. Essa conversa se estende por todo filme e aborda vários aspectos dos pensamentos de Capra e de sua proposta de uma nova percepção do mundo e para o mundo. A conversa dos personagens fica intimamente envolvida pela atmosfera medieval e filosófica do mais que espetacular, Mont Saint Michel na França. Ambos personagens estão ali para descobrir a qualidade tão preciosa que falta no mundo: A percepção.

Percepção que levaria a um novo modelo de pensamento, livre e diferente do pensamento “mecanicista” que o homem jamais abandonou apesar de sua evolução. Particularmente esse clima que envolve os atores, passa a nos envolver também, como se participássemos do filme. O filme nos traz várias perspectivas sobre os seres humanos e o mundo e o futuro (...) Uma das mais interessantes é a crítica ao pensamento “mecanicista”, onde o mundo e tudo que dele faz parte funcionaria como um relógio, uma máquina, rompendo assim a naturalidade das coisas, Descartes foi o percussor dessa idéia hoje antiquada. Com certeza o pensamento cartesiano teve sua importância, mas hoje ele está ultrapassado e isso fica bem claro no decorrer do filme (...) Capra expõe suas perspectivas científicas e espirituais procurando assim a solução para a crise de sentimentos e valores morais, culturais, religiosos e políticos, todas essas crises são em decorrência de uma crise principal, a crise de percepção. Interessante também é a visão da problemática mundial. Não são os sistemas, mas sim as pessoas que devem mudar. Não podemos mais pensar que o mundo é uma máquina e que seus problemas são singulares e únicos. A cura para todos os problemas existentes após o século XX está nessa proposta, nesse novo modo de ver o mundo, vê-lo como um todo, saber que as ações das pessoas estão conectadas, assim como as crises e os problemas mundiais, as vidas também fazem parte dessa teia de conexões. As pessoas precisam de uma nova visão de mundo. O mundo muda mais rápido que a nossa percepção, ficamos ultrapassados, ainda vemos o mundo como uma máquina, como se pudéssemos resolver seus problemas trocando apenas uma peça, não percebemos que tudo está ligado, que somos parte de uma teia e que todas as nossas ações podem trazer conseqüências futuras.

Trecho: Ponto de Mutação

“Ao término de um período de decadência sobrevém o ponto de mutação. A luz poderosa que fora banida ressurge. Há movimento, mas não é gerado pela força... O movimento é natural, surge espontaneamente. Por essa razão, a transformação do antigo torna-se fácil. O velho é descartado, e o novo é introduzido. Ambas as medidas se harmonizam com o tempo, não resultando daí, portanto, nenhum dano”. Fritjof Capra - (I Ching)
Resenha por mim escrita em junho de 2003